Dentro de la serie de espacios teatrales
de carácer público, en general,
hemos ya organizado y emitido programas sobre...
la Compañía Nacional de Teatro Clásico,
el Centro Dramático Nacional,
el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela, etc.
Y, quisiéramos que dentro de esta serie,
hubiese al menos unos programas dedicados a los festivales.
Y, para ello, en este programa vamos a tratar
del Festival de Teatro Clásico de Mérida,
que, como nuestros espectadores saben,
cubren una parcela muy importante
dentro de la historia del teatro universal.
Y, para ello, tenemos al director del festival que,
si no me equivoco, es su séptima temporada...
-Sí, hemos pasado la séptima temporada ya.
-Y es Jesús Cimarro, un empresario y promotor teatral.
Uno de los aspectos también muy importante
dentro de la creación teatral,
que aparte de sus múltiples funciones dentro de España,
de asociaciones de Europa,
yo quisiera destacar una que es la de la presidencia
de la Academia de las Artes Escénicas de España,
a la cual yo pertenezco muy honradamente y felizmente.
Entonces, hoy vamos a hablar de ese festival y...
podíamos empezar, Jesús, si te parece, diciendo ¿por qué Mérida?
-Bueno, a mí, en el año 2011 me llamaron,
porque la situación del Festival de Mérida
atravesaba una crisis bastante grande
y el público había dejado de ir,
y me plantearon la posibilidad de dirigirlo,
a través de mi empresa,
a través de la empresa Pentación y Espectáculos,
se hizo una especie de concurso restringido
y ganó la empresa con un proyecto muy determinado,
en el que yo me planteé
que teníamos un espacio de unas características muy concretas
que es el Teatro Romano de Mérida,
que es el teatro más grande de España,
un teatro de 3.100 localidades
con un escenario de 50 metros de embocadura.
Sobre esa base había que hacer una programación...
muy, muy concreta,
y que hasta estos momentos no se había conseguido,
y esos son los principios con los que yo me planteé
marcarme una programación de un festival con unas características,
que son dos meses.
-Y, además, que son los dos meses más calurosos del año,
el mes de julio y el mes de agosto,
donde, realmente, allí, sopla ese calor intenso de Mérida.
-Es uno de los hándicap,
que tienes que hacer una programación por las noches,
porque por el día puede hacer 45 grados a la sombra,
y eso condiciona toda la programación
que se puede hacer a lo largo del día que, normalmente,
hacemos programaciones a partir de las nueve de la noche,
menos en los lugares cerrados.
-El teatro, claro, el Teatro Romano de Mérida
es un teatro ya del siglo I a. C., que ya tiene sus raíces
y que ha ido sufriendo una cantidad de peripecias
a lo largo de los años desde... quedó totalmente enterrado
y fue en el año 1910, creo, cuando se excavó... y ya empezó en el año 33.
-Exactamente, la primera actividad se desarrolló
con una "Medea" que hizo Margarita Xirgu,
en versión de Miguel de Unamuno,
y que presidió Manuel Azaña, el presidente de la República,
y hasta estos días son 85 años...
-En el año 34 hubo temporada,
pero luego hubo como 19 o 20 años que no hubo nada.
-Sí, claro, la época de la posguerra, hubo un parón.
Y este año se ha celebrado la 64 edición.
El año que viene celebraremos la 65
que es una fecha, de alguna manera, importante.
-¿Qué importancia tienen los festivales dentro de la...
no solamente de la creación, sino también de la propagación,
de la extensión del teatro dentro de una sociedad?
-El Festival de Mérida
tiene unas características que no las tiene ningún otro festival,
que es una temática grecolatina-grecorromana,
creo que es de los pocos en el sur de Europa que tienen esa temática,
que todos los espectáculos son de temática grecolatina-grecorromana,
o espectáculos de textos que ya estaban escritos
o textos que yo he encargado a autores contemporáneos
para que nos puedan escribir sobre los mitos...
-Porque es curioso que en España hay... no solamente en España,
pero en España hay una serie de teatros romanos muy importantes,
aquí, por ejemplo, digo, si nos referimos al ámbito andaluz,
el de Itálica, el teatro de Segovia...
-Y el de Málaga, y el de Cádiz, hay 16 teatros romanos en España.
-Y el de Sagunto, que también es...
-Y el de Cartagena,
y el de Clunia en Burgos... es decir, que hay muchos teatros,
porque no nos olvidemos que fuimos una colonia,
es decir que, Emerita Augusta, Mérida, surge de ahí,
que estamos hablando de una de las capitales del sur de Europa,
de la antigua Europa, de lo que ahora llamamos Europa,
pero que estaba ahí
y que toda la Vía de la Plata, todos los recorridos... Tarragona,
que este año hemos hecho una extensión del festival en Tarragona,
tiene su teatro romano...
-Sí, sí, pero la programación fundamental es la de... digo,
el teatro clásico distinguiéndolo del teatro clásico de Almagro,
que referido al nuestro...
-Que es Siglo de Oro. -Aquí es grecolatino-grecorromano.
Y que es muy importante que la cuna de nuestra cultura,
a través de una de sus manifestaciones,
cual fue el teatro, pues tenga una pervivencia y siga...
Este año, en la programación, hubo ¿cuántos espectáculos?
-Hubo nueve espectáculos en el Teatro Romano
y, luego, ha habido distintas programaciones porque, además,
el festival tiene otras características,
tiene extensiones en otros espacios, en otros teatros romanos,
en Medellín, en Regina...
-En Medellín, el de Badajoz. -El de Badajoz, no el de Colombia...
de donde surgió, el de Colombia, pero en Badajoz.
Y luego está... la última incorporación,
la ciudad romana de Cáparra, que está en el norte de Cáceres
y que, desde el año pasado, tiene programación del festival.
-Es decir, vamos a ponernos en la situación de antes del festival,
¿cómo se prepara esa programación?
-Sí, normalmente, lo que yo suelo hacer
es recoger información o propuestas de directoras, directores, autores,
propongo, a directores o directoras,
textos o temáticas que no se han tratado en anteriores ediciones
y procuro que, en cada edición,
haya un texto que nunca se haya representado en el festival,
porque la producción grecolatina -grecorromana no es muy amplia...
es muy amplia, pero no se conservan todos los textos
que serían deseables.
Entonces, por eso encargo nuevas propuestas.
-La producción la hace el festival o es en coproducción con compañías...
-Hay coproducciones, hay compra de algún espectáculo...
ten en cuenta que no hay, en estos momentos, en el mercado,
producción de esa temática, es decir, que hay que encargarla.
Entonces, cuando uno encarga, lo normal es que coproduzca,
o hace un encargo y lo produce completamente.
Hay distintas fórmulas.
-¿El patronato que compone la parte superior del festival
está compuesto por organismos públicos?
-Sí, son el Ministerio de Cultura...
bueno, empezando, la Junta de Extremadura,
que es la que lleva la presidencia del patronato,
el Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Mérida,
la Diputación de Badajoz y la Diputación de Cáceres.
-¿Hay alguna entidad privada?
-Había entidades privadas que eran las Cajas de Ahorros,
pero con la transformación en bancos o en fundaciones,
desaparecieron del patronato, y la crisis también...
-¿Y qué función tiene este patronato?
-Pues este patronato lo que hace es contratar,
en este caso, a mi empresa, para que haga la actividad,
es decir, la gestión y la dirección artística del festival,
y el que aprueba la programación y las cuentas...
-Hablando de cuentas... más o menos,
¿qué presupuesto puede tener el festival?
-Pues el presupuesto del festival son tres millones de euros,
el festival dura dos meses... y medio, a veces,
y tiene las distintas extensiones y...
la mayor parte se destina a la producción.
-¿Qué cuesta una entrada?,
claro, hay diferentes tipos de entradas, más o menos,
para nuestros espectadores...
-Pues el precio medio está en 25 euros.
-Que está muy bien. -Que está muy bien y...
lo que hacemos es una oferta...
que solemos promocionar el festival desde el mes de marzo
hasta finales de mayo con una oferta de un 30% de descuento,
para que todo el mundo pueda acceder a unos precios populares,
para que puedan comprar entradas con tiempo
y tengan esa rebaja del 30%.
-Es decir, que es una labor social y cultural muy interesante,
¿y qué tipo de espectadores acuden,
los de la zona, público que va expresamente al festival...?
-Por suerte tenemos una variedad de público muy amplia
y quiero apuntar un dato que yo creo que es muy importante
para los que nos dedicamos al mundo de las artes escénicas.
Hemos conseguido en los últimos años bajar la media de edad, 15 años.
Es decir, tenemos una media de edad, en el festival,
para ver temática grecolatina-grecorromana, de 44 años.
Es decir que, estaba en los 55-60 años la media de edad,
y hemos bajado, tenemos público joven, de 20 hasta 80 años,
y procede de muchas partes del país,
y en los últimos años hemos conseguido que venga público...
portugués, italiano, francés...
incluso norteamericano, argentino, mexicano... es decir que,
de alguna manera, estamos consiguiendo
que haya un público muy variado y muy diverso.
-Y, si te parece,
podríamos entrar en la programación que ha habido este año,
con una curiosidad inicial, el primer espectáculo que se puso fue...
-Con el Ballet Nacional de España. -Eso es.
"las manos que tú besabas... heladas del agua fría...
las manos que tú besabas... heladas del agua fría..."
-Es decir, que orienta... no sólo el teatro, sino esta modalidad.
-Claro, es que es un festival de teatro, pero yo...
me gusta que haya pinceladas...
del mundo de la danza, del mundo de la música...
el año pasado tuvimos una fusión con Arcángel, Voces Búlgaras
y una fadista, una mujer que cantaba fados portugueses.
De alguna manera hemos querido...
o, Ara Malikian, con una orquesta sinfónica,
es decir, que haya una variedad también de actividades... aparte,
tenemos exposiciones en el Museo Nacional, pasacalles...
tenemos talleres, conferencias...
cine en las ruinas del Templo del Foro, todos los lunes...
es decir, que hay una actividad alrededor del festival,
que no sólo es el Teatro Romano,
muy variada, como digo, muy diversa y muy distinta.
-Y volviendo a la programación y dejando, claro, de la danza...
¿qué clásicos, digamos, clásicos, grecolatinos se pusieron en escena?
-Pues hemos tenido "Fedra", hemos tenido "Hipólito"...
-Además, tan relacionado...
-Sí, porque yo tenía muy claro que quería ver las dos visiones,
desde "Fedra", hecha con un autor contemporáneo como Paco Bezerra
y dirigido por Luis Luque,
o "Hipólito", que ha dirigido también un director joven
que es Emilio del Valle,
que son dos visiones distintas y por actores y actrices distintos.
"Un simple papel... te enseña más... que toda una vida.
El problema es que ese instante no siempre llega a tiempo
y, entonces, el conocimiento... sólo sirve para morir en paz.
Y así es como me siento yo ahora, padre, en paz..."
-Procuro que cada año haya...
representación de la producción extremeña.
Hay dos compañías extremeñas representando en el festival.
También hemos tenido una novedad, un "Ben-Hur" que lo hacía Yllana,
que nunca había trabajado en el festival...
-Y, claro, uno se queda, a veces, así, maravillado,
cómo un grupo tan humorístico como Yllana puede interpretar un clásico.
-Pues, bueno, es otra apuesta.
Yo creo que... me gusta el mestizaje y me gusta la apuesta,
y eso es lo que ha conseguido que el festival, que yo lo cogí...
con 52 mil espectadores, en el año 2011,
este año, en el año 2018, ha habido 175,5 mil espectadores...
-Que es estupendo.
-Se ha triplicado el número de espectadores.
-Es estupendo eso, que la gente pueda ver teatro... y no solamente ver,
sino lo que eso implica de reflexión y de ver otro mundo distinto.
Y, entonces, nos quedaría también otra sección más que sería...
esos encargos sobre figuras representativas
con el teatro grecorromano,
por ejemplo, el caso de este año fue de Nerón.
-Sí, exactamente, con Raúl Arévalo... es decir, mezclamos, como te digo...
actores y actrices desconocidos con actores y actrices conocidos,
con actrices y actores veteranos, y más jóvenes.
Como te he dicho, el mestizaje
es una de las señas de identidad del festival,
y eso es lo que yo creo que ha sido positivo para que el público
vuelva a sentarse en las gradas del Teatro Romano de Mérida.
-Además, recrear a Nerón, con esa fama que tiene de incendiario...
pero también le gustaba mucho el teatro, creo que también él...
-Era un apasionado de las artes.
Y ahí, en la propuesta que Eduardo Galán plantea de Nerón,
no es un Nerón loco, que incendia Roma,
sino un Nerón que cuida las artes,
que le gusta la poesía, que le gusta el teatro y que...
es verdad que estaba un poco zumbado y que hacía barbaridades,
pero, bueno, teníamos una visión muy amplia del personaje.
"Entre olivos y mil viñas brillan almendros en flor...
Sol y Luna, noche y día, ah, ah, ah, miradme que soy Nerón"
-Y, luego, también, otra cosa que podría... sino extrañar, al menos,
sorprender un poco inicialmente a un público es...
cómo una cantante como Lolita Flores,
hace una interpretación de Fedra.
-Sí, de Fedra.
Bueno, pues porque Lolita Flores lleva ya muchos años haciendo teatro
y era un reto para ella,
y como, te repito, ese mestizaje yo lo hago...
Lolita Flores, que es una mujer muy conocida,
con un autor que procede de lo más "underground",
es decir, que viene de lo más alternativo,
escribir para ella... es decir que, eso y...
hemos conseguido que esa fusión al público le gustase,
casi 13 mil personas, en cinco días, vieron a Lolita,
y las críticas, por suerte, han sido muy buenas,
porque, a veces, el público va en una dirección
y la crítica va por otra,
pero aquí, tanto crítica como público fueron en la misma dirección.
"El amor debería estar prohibido... te da muy poco y te lo quita todo,
como el ladrón que te seduce mientras que te roba,
o esa fruta prohibida que, al mismo tiempo que te provoca placer...
te va matando lentamente"
-Luego, la visión de la mujer
que hicieron "Las Amazonas" de Magüi Mira.
-De Magüi Mira,
hicimos unas "Amazonas", yo creo que muy feministas,
donde había también un trabajo excepcional que hizo Silvia Abascal...
y Loles León, que era la primera vez que hacía tragedia,
es decir, una cómica haciendo tragedia.
"Extiende un brazo... y consigue tocar con la mano...
las suaves mejillas de la reina.
Habla apenas sin aliento... Pentesilea"
-Que el público se sorprendió al verla,
y yo creo que había un trabajo muy bueno también de Olivia Molina,
de un coro de amazonas impresionante, bueno, yo creo que, al final...
-Claro, y no podía faltar esa perla que es "Plauto",
pero, claro, no el Plauto más conocido,
sino fue la comedía del fantasma...
-Es un trabajo que Miguel Murillo, también otro autor contemporáneo...
si te das cuenta, utilizo autoras y autores contemporáneos
para que nos acerquen, al público de ahora,
la visión de los textos clásicos,
para que el público de ahora los pueda entender...
no nos olvidemos que estamos hablando de temática
de hace 2.000-2.500 años.
-Claro que la puesta en escena de una tipología muy arqueológica
no tendría mucho sentido hoy en día,
quizás para los especialistas sí, pero para un público general no...
-No, yo creo que no.
-Los clásicos... mi punto de vista también es que hay que manipularlos,
es decir, adaptarlos a la realidad de hoy, ¿no?.
En conjunto, estamos ante una empresa muy interesante,
cual es un festival de teatro clásico grecorromano
que cubre esa parcela de no olvidar a esos grandes dramaturgos
que hicieron, en su día, las bases de nuestro teatro,
visto desde la perspectiva de creadores de hoy,
y, sobre todo, ofreciéndoles a los espectadores
este tipo de teatro que es rico, que es estupendo y que,
sin duda alguna, nos sirve a todos para reflexionar
y para hacernos mucho mejores.
Muchas gracias por esa labor que estáis haciendo,
tanto tú como tu equipo,
para que estos clásicos sean revividos, repuestos...
y nos sirvan como modelo de invitación
de ser unos ciudadanos mejores
y, sobre todo, también, que podamos divertirnos.
Muchas gracias por esa labor en el...
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
-Gracias.